Diana Damrauはイタリアオペラを歌うべきではない理由とその証拠

Diana Damrau（ディアーナ　ダムラウ）は1971年ドイツ生まれのソプラノ歌手
花形のコロラトゥーラを売りにするプリマとして、
ナタリー　ドゥセイ以後で最も成功している歌手と言えるだろう。

このところのドイツ系の歌手はカウフマンにしろ、このダムラウにしろ、リートをライフワークとしながら、
オペラ歌手としても一流の地位を築いている。
バリトンならミヒャエル　フォッレ、アドリアン　エレート、
テノールならダニエル　ベーレといったところだ。

だが、どうもダムラウのイタリアオペラには違和感を感じる。
どうもイタリア語の発音と彼女の発声、あるいは楽器との相性はドイツ語を歌う時のそれと比べれば
明らかによくない。
今回はそれを検証していき、50歳を迎えるにあたり、
今後彼女が歌っていくべきレパートリーについて考えたいと思う。

 

デビューは1995年とのことだが、音源が見つからないので、
見つかった一番若い時の音源から紹介していこう

1997年（26第）

歌っている場面はあまりないが、貴重な映像である。
コロラトゥーラを得意とするソプラノは大抵デビューが速い。
と言うか、完成が速く、全盛期は20代後半～30代半ばというのが一般的なので、
ダムラウの場合は、比較的デビューが遅いと言える。

この映像からでは判断は難しいが、意外と低音域もしっかり鳴っていて、
ハイソプラノというより、リリコに近い声質に聴こえる。

2001（30歳）
モーツァルト　ルーチョ　シッラ　Parto, m’affretto

 

モーツァルト　魔笛　夜の女王のアリア　Der Hölle Rache

この時は、イタリア語の響きがドイツ物を歌っている時と同じで、
イタリア語っぽい母音の明るさや明確さはないが、一方で響きにあまりブレもない。
今回は、あまり発声的な部分で良し悪しを書くつもりはないが、この時の夜女はかなり力みがあるようで、
ハイＦは一応ハマッているようだが、それ以外の高音はかなり勢いで歌っている感じで、手放しに良い演奏とは言えない。

2002年（31歳）
※この年にスカラ座デビュー
ドニゼッティ　ドン　パスクワーレ全曲

0：25：30　ノリーナのアリア

前年のモーツァルトよりイタリア語の発音が明確になったのは良いが、
ドン・パスクワーレとの重唱や、
ちょっとしっとりする部分1：09：00辺りからを聴くと、
他の歌手に比べてチリメンヴィブラートが耳についてしまう。

 

マイアベーア　ユグノー教徒　O beau pays

いかがだろうか？
フランス物の時と、イタリア物での響きの違いは一聴瞭然
こちらの演奏は無駄なヴィブラートがほとんどないのがお分かり頂けるだろうか？

2005年（34歳）
リヒャルト　シュトラウス　Wasserrose　（スイレン）

 

シューベルト　Da quel sembiante appressi （その顔から私は学んだ ）

不勉強ながらシューベルトがイタリア語の曲を書いていることを知らなかったのだが、
シュトラウスはハマり過ぎる程ダムラウの声や表現がぴったりなので、
他の作曲家の作品の演奏と比べることそのものがあまり良くないように思われてしまうのだが、
イタリア語を歌った時の”e”母音には癖が出てしまうように聴こえる。

 

パヴァロッティがシューベルトのアヴェ　マリアをイタリア語で歌っている映像があるので、
ダムラウのイタリア語の感覚と比べてみて欲しい。
シューベルトの様式感としては断然ダムラウが正しいと思うのだが、
言葉の力を引き出すのはパヴァロッティの方だ

こういう部分から見ても。ダムラウはイタリア物を歌うのに向いているとは言い難い。
と言うより、シュトラウスがこれだけ素晴らしく歌えるのだから、あえてイタリア物に手を出す必要性はない。

2009年（38歳）
ハープ伴奏によるリーダーアーベント

ハープ奏者のドゥ　メストレと組んでのリーダーアーベントは彼女にとってとても重要なライフワークのようで、
生涯こういう活動を続けていきたいと語っていた。
勿論オペラ歌手としての魅力はあるが、こういう活動の方が彼女の声には絶対に合っている。

2012年（41歳）
ヴェルディ　椿姫　Follie! Sempre Libera

2010年以降は怖いものなし。と言った感じで、
声にも演技にも自信がみなぎっていて、技術的にも表現的にもとにかく充実している。
そしてイタリアオペラがレパートリーの中心になる。
ただ、時々音の入りでひっかかったり、中低音がハスキーになってきている。
全盛期と言えばそうかもしれないが、この歌い方は危険でもある。

本来ダムラウより、本来の声がリリコのアンナ　モッフォの方が軽く歌っているのがその証拠

 

2013年（42歳）

レイナルド　アーン　L’heure Exquise （恍惚の時）

このアーンの演奏は実に良い
だが、中音域が確実にハスキーになって揺れはじめていることが分かる。
こういう繊細な曲を歌う場合は、(※)無駄なヴィブラートを極限までそぎ落とすことが重要

※ノンヴィブラートではないので注意。
厳密には人間の声でノンヴィブラート（倍音が存在しない）声はあり得ないし、
あったとしたら、それはもはや電子音と同じなので、ヴォカロに任せるべき領域なのである。

2017年（46歳）
リヒャルト　シュトラウス　Morgen（明日）

細く出そうとしているが、伸ばしている音がことごとく揺れている。
響きのポジションが確実に5・6年前より下がっているし、
2005年のスイレンの演奏と比べて頂ければ、言葉に対する感覚も明らかに鈍っている。

 

2018年（47歳）
ヴェルディ　シチリアの晩鐘　Mercè, dilette amiche

低音が徐々にネトレプコ化してきた。
レガートも今一つで、どうも声が不自然な響きになり始めている。
もしやステロイド使いだしたか？

 

今後彼女が一流であり続けるためには！？

 

一番手っ取り早いのはコンサート歌手に専念することだと思うが、その可能性は限りなく零に近い。
兎に角、2012年頃から椿姫をやたら歌うようになり、現在でもそれが続いている状況を何とかしないと、
50歳まで声がもつか怪しい。

今の状況から見て50歳までにどうなるかを予測すると、

①
悪い方向として可能性が最も高いのはノルマに手をだす。
そこからヴェリズモ作品やアイーダ辺りを歌うようになる可能性

②
レパートリーの一新
バイロイトにエルザやエリーザベト辺りで出演するなど、
それはギャラ的に低い可能性ではあるが、こっちにいくなら新たな可能性は開けるかも

 

低い音も鳴らせばなってしまうだけに、勢いで歌っても上手くいっていた部分もあったが、
今後はそうもいかないだろう。
レパートリーか歌い方（発声というより、表現手段）をどうマイナーチェンジしていくかで、
これからも一流歌手でいられるかどうかが決まる！
タイトルでは脱イタリアオペラとして書いたが、
更に絞れば脱ヴィオレッタが喫緊の課題という結論だ。

 

 

CD

2005年のリーダーアーベント。
個人的には彼女のCDで一番か

2003年、売れ始めた頃の演奏

リート伴奏の第一人者ヘルムート　ドイッチュと組んだリストの歌曲集